S'entraîner. Collaborer. Rencontrer.
CinéAct est un collectif pour les acteurs et les actrices professionnels.
L'entrainement
La mission de CinéAct est de permettre aux acteurs et aux actrices professionnels d’avoir un rendez-vous hebdomadaire pour s’entraîner comme des sportifs de haut niveau.
Ici, il n’y a pas de cours ou de programme. Ce sont des ateliers avec des coachs pour continuer à se perfectionner, à explorer des scènes ou à se préparer à son actualité professionnelle (castings, selftapes, tournages etc).
Notre entraînement est dédié à une recherche réaliste organique pour le travail face caméra.
| Lundi | 10h00 - 13h00 | 10h00 - 13h00 | 10h00 - 13h00 |
| Lundi | 10h00 - 14h00 Salle en libre accès | 14h00 - 17h30 Coaching avec Sei Shiomi | |
| Jeudi | 09h30 - 13h30 Salle en libre accès | 13h30 - 17h00 Coaching avec Sei Shiomi | |
| Vendredi | 10h30 - 14h30 Salle en libre accès | 14h30 - 18h00 Coaching avec Sei Shiomi |
Notre collectif s’adresse à celles et ceux qui portent le désir féroce de s’entraîner.
Les rencontres d’agents et directeurs de casting
Nous organisons des rencontres avec des agences et directeurs de casting tout au long de l’année. Ce sont des rencontres en tête à tête où vous pourrez présenter une scène en binôme et échanger avec eux.
Ce ne se sont pas des « Masterclass ». L’idée ici, c’est d’organiser des rencontres artistiques et humaines et d’avoir des moments privilégiés avec les professionnels invités.
Salle en libre accès
Chaque équipe a accès à notre studio le jour de son entraînement.
De 10h00 à 14h00, la salle est totalement libre pour répéter une scène, tourner une selftape, écrire un film, manger ensemble… C’est un moment collectif important pour nous.
Une équipe
Chaque membre de CinéAct rejoint un petit groupe à taille humaine. Nous accordons beaucoup d’importance à l’entraide, à la bienveillance et à la proactivité collective.
Un groupe WhatsApp est utilisé pour partager les requêtes et les initiatives de chacun(e).
Sei Shiomi, coach d'acteur.ice.s
« On me demande très souvent : “Quelle est votre méthode ?”
Quand je réponds que je ne défends pas forcément une méthode en particulier, ça intrigue.
J’ai, en revanche, une vision très simple et claire de ce que c’est le travail d’acteur. Et pour moi, c’est bien plus important que d’apprendre des méthodes.
C’est comme partir en voyage. Les méthode sont les “moyens de transport” : et vous pouvez en apprendre autant que vous voulez, mais si vous ne connaissez pas votre “destination”, vous n’arriverez jamais nulle part…
Cette “destination”, c’est la vision du travail, le cœur de mon enseignement et de ma recherche artistique. Et lorsque vous connaissez votre “destination”, vous finirez par y arriver un jour ou l’autre, avec ou même sans moyen de transport particulier.
Dans ce sens, ce que je vous propose, c’est une approche, un chemin vers l’authenticité et l’expressivité face-caméra. »
Sei Shiomi – Directeur pédagogique