DEVENEZ RÉALISATEUR / METTEUR EN SCÈNE

Objectif pédagogique : Maîtriser les notions fondamentales pour devenir réalisateur.

Durée estimée : 4 mois

Niveau : Aucun prérequis.

Public : Tout public.

Pré-requis technique : Accès à un ordinateur ou à une tablette fonctionnelle avec des logiciels à jour permettant d’écouter des fichiers multimédia et connexion internet opérationnelle.

Module 1 [THÉORIE - 4H]

Histoire du cinéma et des réalisateurs. La formation du réalisateur

Le module 1 retrace l’histoire du cinéma et celle des réalisateurs depuis les frères Lumière jusqu’à nos jours. Qu’il soit autodidacte ou formé à l’école, nous verrons pourquoi la formation du réalisateur passe aussi par la réalisation de courts métrages.

• Le cinéma des frères Lumière et après
• Le cinéma français des années 1960 à nos jours
• Le cinéma français du début du XXIe siècle
• L’alliance de la télévision et du cinéma
• Qu’est-ce qu’un réalisateur de film ?
• La formation aux métiers du cinéma et de l’audiovisuel
• La meilleure école pour un futur réalisateur : le court métrage
• Faire des courts : les conseils pour réaliser un premier court métrage

Module 2 [THÉORIE - 2H] [PRATIQUE SCÉNARIO - 2H]

Le genre, l’écriture du scénario, les personnages

Dans le module 2 sont répertoriés les principaux genres au cinéma, car il est important de choisir un genre et de savoir à quel public s’adresser avant d’attaquer l’écriture du scénario. Nous voyons aussi quel type de structure narrative utiliser pour rassurer et convaincre les producteurs. Enfin, vous saurez tout sur les méthodes qui permettent de créer des personnages crédibles, servis par de bons dialogues, auxquels les spectateurs s’identifient.

• Les genres au cinéma
• Les genres qui attirent les spectateurs
• Raconter une bonne histoire pour attirer le public
• Écrire un scénario
• Les structures narratives récurrentes au cinéma
• Les personnages
• Le protagoniste
• L’antagoniste ou l’adversaire
• Les autres personnages secondaires
• Les dialogues

Module 3 [THÉORIE - 4H]

Le prix d’un film.
Le dossier de présentation d’un projet de film

Pour qu’un film existe, il ne suffit pas de l’écrire, il faut aussi trouver les financements et les partenaires qui vont accompagner le réalisateur. Dans le module 3, nous nous attardons sur les chiffres de la production pour le cinéma et la télévision ainsi que sur l’élaboration du dossier de présentation complet du film, véritable sésame pour trouver des financements.

• Les chiffres sur la production de films pour le cinéma et la télévision
• Le dossier de présentation
• La présentation du film ou comment vendre un projet
• Le pitch
• Le synopsis
• Le traitement
• La note d’intention
• La continuité dialoguée
• Présentation de la continuité dialoguée, conseils
• Enregistrer un scénario original

Module 4 [THÉORIE - 4H]

Le producteur. La recherche de financements

Dans le module 4 nous comprenons l’importance du producteur et comment doit procéder un réalisateur pour trouver ce partenaire dont le métier est de soutenir un projet de film. Nous abordons aussi toutes les aides qu’un réalisateur ou un producteur peut solliciter, ainsi que les autres possibilités de financements pour réaliser son film.

• Le rôle du producteur
• Les différents producteurs, l’équipe de production
• Trouver le bon producteur, où trouver les coordonnées de producteurs
• Comment personnaliser un dossier de présentation de projet de film
• Lorsqu’un projet de production aboutit, l’importance du contrat de production
• Les aides et financements
• Les aides du CNC
• Tout savoir sur les aides du CNC pour les réalisateurs et producteurs
• Les autres aides ou possibilités de financements
• Les chaînes de télévision
• Devenir le producteur de son film, le crowdfunding
• L’exception qui confirme la règle : le cinéma guérilla

Module 5 [THÉORIE - 4H]

Le budget de production. La pré-production ou la préparation du tournage

On entre dans le vif du sujet dans le module 5 en abordant le budget de production et l’embauche des premiers collaborateurs pour préparer le tournage. Cette étape de pré-production est importante pour un réalisateur, car de la qualité de la préparation du tournage dépend souvent la qualité de son film.

• Le budget de production
• Les principaux postes d’un budget de production
• Déterminer le nombre de jours de tournage
• Embaucher les premiers collaborateurs pour la préparation du film
• La préparation du tournage
• Le découpage technique
• Le dépouillement
• Le plan de travail
• Les étapes incontournables de la préparation d’un film
• Les repérages
• Le casting

Module 6 [THÉORIE - 4H] [PRATIQUE 1 MOIS]

Le plateau de tournage.
Techniques, matériels et moyens humains

Le réalisateur est un chef d’orchestre sur un plateau et tous les membres de son équipe ont une fonction précise que nous étudions dans le module 6. Nous abordons aussi la valeur de plans et les différents mouvements de caméra ainsi que tous les documents utilisés pendant le tournage.

• Scènes de la vie ordinaire d’un plateau de tournage
• Le chef opérateur et l’équipe caméra
• Le chef machiniste ou chef machino et l’équipe de machinistes
• Le chef électricien, le chef opérateur du son
• La valeur des plans
• Scènes de la vie ordinaire d’un plateau de tournage
• La règle des 180o ou la ligne d’action
• Les mouvements de caméra
• Le plan panoramique
• Le travelling
• À propos du champ et du cadrage
• Les documents utiles sur le tournage
• La feuille de service, le storyboard, le plan au sol

Module 7 [THÉORIE - 4H] [PRATIQUE 1 MOIS] TOURNAGE DE VOTRE COURT-MÉTRAGE

La direction d’acteur

On apprend dans le module 7 comment le réalisateur coiffe sa casquette de metteur en scène et de manager. On trouve tous les conseils utiles pour faire de la direction d’acteur et animer les répétitions. La communication est aussi abordée, un réalisateur doit savoir gérer les problèmes en douceur mais avec autorité et transmettre son enthousiasme et son énergie à toute son équipe.

• Les débuts du réalisateur metteur en scène
• Première étape de la direction d’acteur : le casting
• Bien choisir tous les acteurs, penser à l’ambiance
• La direction d’acteur
• Préparation avec les acteurs avant le tournage
• Les répétitions
• Quelques conseils pour diriger des acteurs
• La communication
• Une journée ordinaire de tournage pour un réalisateur
• Quand un réalisateur fait le job
• Gérer les problèmes
• Une énergie communicative
• La mise en place technique
• Mise à disposition de comédiens
• Tournage de votre court-métrage de fiction

Module 8 [THÉORIE + PRATIQUE 1 MOIS] MONTAGE DE VOTRE COURT-MÉTRAGE

La post-production, le montage du film

Le choix du monteur et le travail du montage sont une autre étape essentielle dans la réalisation d’un film. Dans ce module, on apprend comment le montage a évolué depuis 1900 jusqu’à aujourd’hui. C’est important pour comprendre l’utilisation des raccords, le montage de l’image et du son et les autres étapes de la postproduction comme l’étalonnage ou le mixage.

• L’histoire du montage
• Le montage
• Bien choisir son monteur
• La relation monteur réalisateur
• Comment se passe l’étape du montage ?
• Le montage des images
• Les principaux raccords
• Les autres étapes de la postproduction
• Le montage du son
• La musique
• L’étalonnage
• Le mixage

FIN DE PARCOURS :

Vous partez avec les connaissances acquises et votre propre court-métrage tourné, monté et prêt à être diffusé.

Attestation de participation individuelle, attestation de fin de formation